版面设计的原理

Step 1 建立条理（理距齐视，构线编字，格衡重心）

1. 目的：运用视觉化的手段使作品具有条理性，降低读者的认知负担，不会被不重要的元素分散注意力，尽量在很短的时间内传达信息；
2. 信息的整理：理解设计的意图，提取重要的元素，正确的布置，是设计的第一步；
   1. 理解：5W1H，何时，何地，何人，何事，为什么，如何做；
   2. 提取：给所有元素设定优先级；能够视觉化的元素尽量视觉化，一来有助于理解，二来更加生动；
   3. 布置：放大重要元素，缩小不重要元素，留白；
3. 贴近和远离：将同类要素贴近配置，整理版面使其更容易阅读；
   1. 在第一步整理要素内，对于同类的要素，使用贴近处理，建立单独的整体感，可以更容易阅读和获取需要的信息；
   2. 另外，当两个要素靠得很近时，我们就难以集中精力对其中一个要素进行单独的关注，此时使用远离，会减少干扰，更容易达到沉浸式体验；
4. 排列、对齐：将细节部分设计得整齐有序，能够为版面带来整洁、有条不紊的感觉；
   1. 各处对齐；
   2. 同类元素保持相同的间隔；
   3. 确认元素安放于版心中；
5. 视线的移动：编排要素的时候，要考虑通过设计让读者以怎样的顺序去阅读作品；
   1. 图片与文字：石头与流水的比喻；
6. 构建&重复：按照一定规则构成编排要素，可以使各类繁多的要素显得整齐；（例如给每条笔记添加项目顺序号）
   1. 多个页面时，如果每个页面使用相同的排版规则，会带来整体一致感；
   2. 要素有规律的排列会显得整齐划一，稍微无规律的排列会显得生动活泼，视设计意图而定；
7. 直线和曲线的灵活应用：线条可以用来区分版面中的要素，也可以使相同类型的要素产生关联；
   1. 线条可以强调版本的固有规律，甚至在无规律的地方建立规律；
   2. 线条还可以引导视觉，增强元素之间的关联；
   3. 压线或压界的处理，会制造不拘一格的感觉；
   4. 粗线条和细线条会营造不同效果；
8. 重心和平衡：构成版面的要素都有其“分量”，依据每个要素的分量进行设计，决定了版面的重心和平衡；
   1. 分量的大小是由其颜色和大小决定的；颜色可以通过设置为灰阶来判断；
   2. 一般将重心放在水平位置（因为相对于垂直方向，人眼更容易辨别出水平方向的重心）
9. 字形、字体：文字的种类和它的组成构造；
   1. 明朝体（宋体）：古典优雅，类似英文衬线体；黑体：现代简洁，类似英文无衬线体；
   2. 磅值小的文字不适合用粗体，因为印刷的时候可能会糊掉；
   3. 中文混排的情况，可能需要放大英文的字号；
   4. 大段文字中的悬吊、避头尾的处理；
   5. 当要突出图片的时候，可以将文字缩小并置于边缘；
   6. 可以使用特殊字体来达到特殊设计的效果，但宜少而精，如标题，不宜在正文中大量使用，不然会影响阅读，让人厌烦；
10. 易读的文字编排：尽量使文章容易阅读，是重要的课题之一；
    1. 先确定正文的磅值，之后才好确认标题、注释等的磅值；
    2. 不同阅读方式，如传单，由于拿在手中，可以凑近观看，所以文字适当缩小不会影响阅读；
    3. 通俗易懂的文章，适合快速阅读，则行宽可短，通过快速换行来提高节奏；如果是需要慢读的文章，则行宽应长，放慢节奏，有利于集中注意力；
    4. 需要仔细阅读的文字，则一般不分栏；如果是可以快速阅读的文字，如报纸，一般会分栏；
    5. 对于长文章，常用两端对齐，这样读者容易定位每行的头尾，从而控制阅读节奏；
    6. 正文行高一般设置为字号的两倍，但标题会少些，不然标题行距过大缺少整体感；
    7. 留白：文字间<行间<段落间<栏间；
    8. 文字少图片多，有轻松感；文字多图片少，则更像严肃阅读；
    9. 通过小标题的粗，与正文字的细，产生明显的对比效果，有利于快速阅读的定位；
11. 统一线宽：根据使用目的，选用合适的线条样式，并统一其宽度和形状；
    1. 文字也是一种线条，故线条宽度不宜超过文字，不然会影响阅读；
    2. 同一版面的线条种类不宜超过3种；
12. 对称带来稳定感：好的对称给人带来稳定和谐的美感；
    1. 对称的设计，给人以均衡、协调、可靠、可依赖的感觉，如果产生想传达这种特质，则可以考虑对称式的设计（缺点是处理不好会有点单调）；
    2. 简单重复，给人予两个元素的平等独立感，但如果是全方面的对称（上下+左右），则可以产生互补整体感；
13. 设定虚拟边框：排版前设定虚拟边框，之后将要素都转置于该虚拟边框中；
    1. 版面率高：可传达信息多，版面感觉热闹；版面率低：可传达信息少，版面感觉安静、素雅；
    2. 对于信息多或者页数多的作品，设定版心非常有必要；
    3. 装订边注意多留白；
    4. 天头地脚比例不同，传达效果不同；版心上移，会有创新、新鲜感；版心下移，则有稳重感；
    5. 页码等元素一般放在版心外；
14. 网格的灵活应用：网格是提升页面条理性的好方法；
    1. 网格块数太少，如2*3，可能会降低灵活性；
15. 完全形态法则：人会下意识的将多要素整理归纳为整体，或者从看到的事物中寻找图形的心理倾向，例如自动补全；

Step 2 添加变化（白底粗边 尺缀体动）

1. 建立条理后，通过添加变化，可以带来更新鲜和乐趣；（当然，要注意适度）
2. 留白：
   1. 大的留白，给人奢华和高级感；小的留白则使人感到拥挤、热闹和欢快；
   2. 要素间小的留白使得要素产生关联性；要素旁大的留白，则突出要素的特殊性；
   3. 调整留白的同时，也要注意调整图像和文字的尺寸大小、色调差别等；
   4. 如果图片内有较大的单一空间，如大面积的天空，也可以做为留白来使用；
3. 粗细度：改变文字或线条的粗细度，可以带来张弛感；（如果有多个同类要素使用这一方面，则会产生节奏感）
   1. 每个元素都会有分量，改变它们的分量，使其产生对比，就会带来变化；
4. 尺寸：为要素的尺寸大小做变化，可以使版面生动有活力；
   1. 对要素的尺寸进行区分设置，差异越大则对比效果越显著，给人的印象也会越突出；
   2. 尺寸的大小比例称为“跳跃率”，跳跃率小的版面平稳安定，跳跃率大的版面则对比强烈，版面越活泼有朝气；
5. 跃动感：加入动感的设计，可以更加引人注目；
   1. 使用动感的图片（若加以文字和线条的配合，效果会更加突出；注意同方向，不然会造成凌乱）；
   2. 人的视线和脸也会有方向性，可以加以利用；
   3. 打乱元素的排列对齐（但如果调整过度，会使得版面变得松散）；
   4. 改变水平线或基准线的角度，比如适当倾斜一定的角度；
   5. 使用手写体和不规则图形；
   6. 几条同一方面的线条集中起来，可以营造漫画般的飞入感；
   7. 注意保持文字方向的统一，以方便阅读；
6. 退底：将图片裁成特定形状，可以带来更欢快的气氛；
   1. 角版：普通的四方形，有水平和垂直的方向感；如果将其倾斜摆放，或者变化尺寸，则会带来不一样的效果；
   2. 退底：去掉图片的背景，或者保留不规则或曲线的轮廓（不规则显得刚硬，曲线显得柔和）；
7. 边界：配置要素较多的情况下，可以通过边界来增加一些变化（此时其他方法比较不好开展）；
   1. 增加隔线：水平线条使用多的话，会产生规则感和理智感；边框线条粗的话，会有沉重感；
   2. 带状线或面：通过面（线条+底色）可以增加区隔的同时带来变化；
8. 点缀：通过在版面中加入视觉元素，来添加细微的变化；
   1. 上述的几点通过打乱条理是一类制作变化的方法，不打乱的话，则可以使用点缀的办法；
   2. 追加一点新的视觉元素，进而产生节奏感、动感和视线引导上的变化；
   3. 点缀由于分量较轻，适合重复使用；同时加入些微变化，避免了单调（比如尺寸、颜色）；
9. 立体：将要素配置成立体感，也是一种添加变化的办法；
   1. 加阴影：注意阴影与图片中的光线方向一致；
10. 黄金比例法则：10:16
    1. 白银法则：1：1.414（根号2）；
    2. 长宽比小于黄金比例，会产生更强的稳定感；大于黄金比例，则会产生纤细苗条感；

Step 3 突出强调（明暗软硬 反射孤脸）

1. 在做突出强调之前，首先要搞明白5W1H，以便知道哪些是需要强调，哪些不需要；
2. 反差：可以通过加强反差，来强调特定要素；
   1. 明暗、尺寸、分量都是制造反差的办法；
   2. 在建立条理后，再对需要强调的要素进行反差强调，而不是建立条理之前；
3. 明暗：最容易被感知到的反差（估计是因为人眼对光线非常敏感）
   1. 过于随意的使用黑白，会造成廉价和幼稚感（像是卡通漫画一样）；
   2. 如果画面中没有色彩，只有黑白，会容易显得空寂；
4. 差异：在相同要素之间创造出差异
   1. 加框、加色、隔线、角度、留白、点缀、尺寸、形状等；
5. 孤立：将需要强调的要素与其他要素远离
   1. 留白：做得足够大时，才能显示出效果（前提是版面空间允许）；
   2. 在使用孤立的方法前，先“理解”，以便确保要素适合使用孤立；
   3. 版面空间不够时，可以通过加底色代替留白来实现孤立；
6. 放射：放射状的图形，会引导视觉进行关注；
   1. 中心编排、集中线、同心圆、箭头、指示符；
   2. 注意辅助的元素不要暄宾夺主；
7. 软硬：刚硬要素和柔软要素互相搭配，也能带来显著效果；
   1. 直线、直角让人感觉刚硬；圆角和曲线让人感觉柔和；
   2. 渐变的阴影；
   3. 强烈鲜明的颜色感觉刚硬，明亮浅淡的颜色感觉柔和；
8. 面孔：人和动物的面孔，都会吸引视线注意力；
   1. 小孩的脸部特征：脸圆、眼大 、鼻小、额宽；
   2. 如果整个人都进入画面，则会观身；如果只有眼部，则会观眼，并进而感知情感或情绪（与观身有很大区别）；
9. 费茨法则：到达目标所需要的时间，正常应设计成越短越好；
   1. 大目标，短距离，更容易到达；
   2. 动作由两部分构成：弹道动作、引导动作（后者需要时间更长）；
   3. 大目标远距离，相对于小目标近距离，前者更不容易出错；

Step 4 设计技巧（比质数，夸奏图，拟印事）

1. 总述
   1. 在掌握了基本原则之外，再追求更深层次的目标，比如乐趣、美感、愉悦和创新等；
   2. 实现这些目标是有一些技巧的，通过积累大量的设计技巧，来更好的胜任工作；
   3. 看到好的作品的时候，要仔细揣摩作者的技巧，然后吸收为自己所用；
2. 节奏：平面设计也可以创造出音乐般的节奏；
   1. 通过大小和角度的变化，让眼睛在追踪它们的时候，识别大小和角度的变化，从而在读者的潜意识里营造出跳跃的节奏；如果要素不适合改变角度，则可以考虑在背景中新增可以变化的要素；
   2. 尖角形要素可以营造打击乐般的短节奏；
   3. 曲线可以营造悠长柔美的节奏；
   4. 体现节奏的要素，要注意控制数量和它们之间的间距，太多会显得拥挤，缺少音乐般的空灵和回响；
3. 比例：平面设计中可以创造各种不符合现实的比例，从而达到某种强调的效果；
   1. 可以在设计中创造逻辑反差，即现实中不存在的例子，如带翅膀的兔子，从而达到冲击力的效果；
   2. 改变物体的大小给人以冲击和乐趣；或者只改变图片中某一部分的比例也可（此时注意要素须是大家熟悉的事物，不然产生不了效果）；
4. 数量感：要素的数量越多，会带来越强的视觉冲击力（但太多也会显得嘈杂，注意平衡）
   1. 当数量超过一眼扫视所能够数清的时候，大脑会反应出“多”的意识；
   2. 当要素多起来，由于版面面积受限，放置的数量有限，此时可以通过对要素添加大小变化来解决；
   3. 如果大量的要素是有规律的排列，则版面显得缺少动感和生气，此时可以适当改变部分要素的大小、角度或颜色，来添加变化；
5. 夸张变形：越是司空见惯的东西，夸张变形越可带来特别的效果
   1. 夸张变形是改变物体正常的形状或比例；
   2. 比如头身比、拟人化、局部放大等；
   3. 尤其是放大脸部的时候，由于脸部会让人注意到表情和情感，所以效果特别明显；
6. 质地感：引入质地要素可以带来密度感或高级感
   1. 质地感是物体表面的质感（或许可以理解为纹理）；由于加入纹理，产生了复杂性和层次感，视觉上无法一眼看穿它的规律，所以会感觉到高级和复杂，并可以比较持久的吸引视觉沉浸（如果读者愿意的话）；
   2. 有质地的背景容易吸引视觉注意力，影响氛围，所以应把握好平衡，以免喧宾夺主；
7. 图案：可以让作品更显华丽；
   1. 不同的图案会影响读者不同的阅读心情，比如愉快或者沉重；
   2. 类比服饰搭配，素色与低纯度的颜色，较容易有统一感；如果使用大量高纯度的颜色，则难以有统一感，每一个颜色都争着说话；故不要使用过多各类的图案，仅在重点的部位进行点缀即可；
   3. 图案素材的积累可以提高创作的效率；
   4. 图案的颜色，与版面中其他要素的颜色，记得实现相搭配；如果图案的花纹存在感太强，则可以考虑将花纹缩小；
8. 拟态：通过模拟熟悉的事物，带来亲近感，也更有容易信息的传达（相当于交互设计中的隐喻）
   1. 使用拟态也需要注意跟用户已经养成的认知习惯相统一，不然会适得其反，反而不利于信息的快速传达；
   2. 书与笔记本的案例；
   3. 由于产品与用户自我形象定位有关，所以有时候故意设计成区别于普通的产品，来达到突出高级感的自我形象定位；
9. 印刷加工：纸张、油墨、裁切、印后加工
   1. 胶版纸：凹凸不平，不适合精细表现，但朴素柔和，手感舒适，适合拿在手中的场景；
   2. 铜版纸：光滑，色彩表现好，能够展现华丽的细节，适合海报等张贴的场景；（但也不一定，关键还是看设计的目的是想传达什么）
   3. 原色印刷：CMYK四色油墨；特种油墨，应对特别的颜色追求；
   4. 裁切：可以设定特殊形状；
   5. 装订：一般是机械化，但也可以设计成手工感；
10. 追加故事情节：有故事的设计可以给人印象深刻
    1. 可以通过删减部分要素，引导读者发挥想象力，做加法进行补充；（想到了Leaf那幅图）
    2. 故事的要素有：时间、地点、人物、环境等；通过对其中任何一个要素进行删减或弱化，来达到突出其他故事主情节要素的效果；（环境比如光线）（让我想到了滤镜的使用）
11. 爱德马法则
    1. AIDMA：注意力，兴趣，欲望，记忆，行动；发布作品，吸引读者注意力，引起读者对所要表现的要素的兴趣，进而让其产生欲望（比如拥有），然后在其脑海中留下记忆，最后读者将记忆转化为行动；
    2. 一个好的作品，能够促使行动的产生，说明作品产生了很强的感染力（其实不仅平面设计，其他类型作品也适用这个原则，包括文章、音乐、视频等）；

Step 5 颜色搭配

1. 总述
   1. 颜色给人的印象，有很大的主观性，虽然有一定的规律，但又跟文化有很大的关系；
   2. 需要掌握颜色带给人的心理印象；
2. 颜色的基本知识
   1. 色相：红、黄、绿、蓝、紫，以及由它们两两组合的颜色，包括红黄、黄绿、绿蓝、蓝紫、紫红；
   2. 纯度：纯度越高，则越鲜艳；越低，则越暗淡（越接近灰色）；
   3. 明度：越高则越接近白色，越低则越接近黑色；
3. 视觉辨认性：明度的差异决定了颜色能否被看清楚；
   1. 如果图片处于中间色，即不论黑色或者白色都无法辨认清楚，则此时适合考虑使用蒙版；
4. 色调和谐的配色
   1. 统一协调颜色的纯度和明度，可以使配色更加和谐；
   2. 书上列了12种色调，包括（粉淡色调，粉色调，鲜艳色调 ）；（浅灰色调，灰色调，深灰色调）；（浅色调，浊色调，暗色调）；（明亮色调， 高亮色调，深色调）；（很想了解它们各自的适用场景以及各自的颜色值）；
   3. 背景色面积最大，因此能够影响版面的氛围；
   4. 黑白两色一般可以跟所有色调互搭；
5. 配色塑造形象
   1. 颜色具有形象，它来自于人所接触的一些日常事物或现象；
   2. 颜色给人的印象，可以分为冷、暖、软、硬四个维度（书中列了坐标轴，并给出了三色样例，很想知道这些样例的色调值）；
   3. 当版面中图片众多的时候，难以统一颜色风格，此时可以考虑通过在背景中加入颜色，来形成统一的印象氛围；
   4. 在大面积的颜色中，使用少量的重点色或效果色，来强调突出一些想突出的要素，形成点晴之笔；
6. 强调色的用法
   1. 通过在配色的时候添加颜色之间差异，可以突显某些要素；
   2. 方法包括：色相对比、纯度对比、明度对比、补色对比、面积对比等；